Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej
Spod ręki Mistrza
Arie i duety z oper G. F. Händla
Jaia Nurit Niborski | sopran
Vojtěch Pelka | kontratenor
Orkiestra Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej
Musicae Antiquae Collegium Varsoviense
Zbigniew Pilch | prowadzenie od skrzypiec
Program:
Arie i Duety z oper Georga Friedricha Händla
Warszawska Opera Kameralna kontynuuje zapoczątkowany w ubiegłym roku cykl koncertów kameralnych Spod ręki mistrza, który na stałe wzbogacił repertuar instytucji. Koncerty odbywają się w Teatrze WOK przy al. Solidarności – przestrzeni doskonale znanej dawnym i obecnym bywalcom Opery. Kameralne, historyczne wnętrze teatru sprzyja uważnemu, bezpośredniemu odbiorowi muzyki kameralnej, pozwalając słuchaczom na bliski kontakt z artystami i materią dźwięku, w atmosferze skupienia i naturalnej akustyki.
Jaia Nurit Niborski to argentyńska śpiewaczka, której pasja do muzyki narodziła się w San Carlos de Bariloche w Patagonii. Tam pobierała pierwsze lekcje śpiewu pod kierunkiem Gabrieli Lambardi. W 2018 roku ukończyła z wyróżnieniem studia licencjackie z zakresu śpiewu klasycznego na Universidad Nacional de las Artes, kształcąc się pod okiem Eduardo Cogorno oraz doskonaląc technikę wokalną u Lucii Boero. W latach 2016–2018 była członkinią Estudio Coral de Buenos Aires prowadzonego przez Carlosa Lópeza Puccio. Po przeniesieniu się do Europy w 2018 roku rozpoczęła intensywną działalność solistyczną, współpracując z zespołami takimi jak Cappella Mediterranea, La Chapelle Harmonique, Los Elementos, Domus Artis oraz Ensemble Cantatio. Brała również udział w projektach artystycznych z takimi formacjami jak Capella Reial de Catalunya, La Cetra Barockorchester, Gli Angeli Genève, La Boz Galana, Bern Vocal, Musique des Lumières, Les Ornements, Ensemble Diderot, Vox Orchester oraz Académie Baroque du Festival du Périgord Noir. Artystka wykazuje szczególne zamiłowanie do barokowego repertuaru wokalnego XVII i XVIII wieku, choć jej zainteresowania obejmują również muzykę renesansową i współczesną. Fascynuje ją piękno głosu oraz jego ekspresyjny potencjał w połączeniu z ciałem i ruchem scenicznym. Rosnące zainteresowanie teatrem muzycznym i operą barokową doprowadziło ją do udziału w Międzynarodowym Konkursie Opery Barokowej Pietro Antonio Cestiego w 2022 roku, gdzie znalazła się w gronie dziesięciu finalistów i zdobyła nagrodę Akademie Konzerte, obejmującą recital z Tiroler Symphonieorchester Innsbruck. W 2024 roku była finalistką Międzynarodowego Konkursu Śpiewu Barokowego „Caffarelli” w Bari oraz Kattenburg Voice Competition w Lozannie.
W jej repertuarze operowym znajdują się m.in. role: Belindy (Dido and Aeneas H. Purcella), Papageny (Die Zauberflöte W.A. Mozarta), Pasterki (Venus and Adonis J. Blowa), Orazia (Muzio Scevola G. Bononciniego / G.F. Händla), Eurydyki (L’Euridice J. Periego) oraz Fanny (La cambiale di matrimonio G. Rossiniego). W repertuarze współczesnym kreowała tytułową rolę w prapremierze opery Los Niños de Sal Carlosa Mory (2014) oraz postać Jehanne w Jehanne, opéra de château Jimeny Marazzi (2021). Jako solistka oratoryjna wykonywała m.in. Mesjasza, Chandos Anthems, Dettingen Te Deum i Silete venti G.F. Händla, Ein deutsches Requiem J. Brahmsa, Te Deum i Jubilate for St. Cecilia’s Day H. Purcella, Gloria A. Vivaldiego, Miserere a 8 J. de Nebry, Sanctus Petrus et Sancta Maria Magdalena J.A. Hassego, Der Tag des Gerichts G.Ph. Telemanna oraz Missa Dei Filii J.D. Zelenki. Jest laureatką licznych nagród: w 2021 roku otrzymała wyróżnienie jury na SOI Fiorenza Cedolins International Competition, w 2017 roku zdobyła I nagrodę w Konkursie África de Retes na macierzystej uczelni, a w 2015 roku nagrodę za najlepszą interpretację muzyki argentyńskiej w La Scala de San Telmo. Współpracowała z wybitnymi dyrygentami, m.in. Jordim Savallem, Andreą Marconem, Leonardem Garcíą Alarcónem, Helmuthiem Rillingiem, Hansem-Christophem Rademannem, Alberto Miguélezem Rouco, Matthew Halls’em, Johannesem Pramsohlerem oraz Stephanem Macleodem. W 2021 roku uzyskała tytuł magistra wykonawstwa w Haute École de Musique de Lausanne w klasie Stephana Macleoda, a w 2023 roku ukończyła studia magisterskie z zakresu wykonawstwa historycznego w Schola Cantorum Basiliensis pod kierunkiem Rosy Domínguez. Jej rozwój artystyczny wspierały liczne fundacje, m.in. Argentyńskie Mozarteum oraz Argentyński Narodowy Fundusz Sztuki. Niedawno wzięła udział w nagraniu albumu Singing in the City of Angels (kolędy z XVII-wiecznego Puebla w Meksyku) z zespołem La Boz Galana dla wytwórni Fuga Libera.
Vojtěch Pelka jest kontratenorem młodego pokolenia śpiewaków operowych oraz pionierem tej specjalizacji w Republice Czeskiej. Ukończył Konserwatorium im. Jana Deyla w Pradze w klasie śpiewu prof. Barbory Klozovej Velehradskiej, u której kontynuuje kształcenie wokalne. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów wokalnych, w tym Nagrody Publiczności na konkursie Cesti Competition 2024 w Innsbrucku oraz II nagrody ze specjalnym wyróżnieniem za interpretację arii Mozarta na Konkursie Konserwatoriów Republiki Czeskiej w 2019 roku. Jego pierwszą znaczącą rolą operową był Cherubin w Weselu Figara W. A. Mozarta, w której zadebiutował w sezonie 2019/2020 na scenie Teatru Śląskiego w Opawie. W tej samej roli zaprezentował się publiczności praskiej w Teatrze Stanowym podczas festiwalu Opera 2022. Wkrótce potem wystąpił w tytułowej roli cesarza Nerona w Koronacji Poppei Claudio Monteverdiego w Teatrze Josefa Kajetána Tyla w Pilźnie; z tym spektaklem został zaproszony na występy w Margräfliches Opernhaus w ramach festiwalu Musica Bayreuth (2023). Artysta poświęca się również wykonawstwu muzyki współczesnej. W 2021 roku wystąpił jako Dafnis w światowym prawykonaniu queerowej opery Treasure of Arcadia podczas festiwalu Opera Schrattenbach. Za wybitną kreację sceniczną został nominowany (w szerokim wyborze) do nagrody Thalia 2022 w dziedzinie opery. W sezonie 2024/2025 wykonał partię tytułową w światowym prawykonaniu opery Pinocchio w Teatrze Południowoczeskim w Czeskich Budziejowicach. Wśród jego realizacji muzyki współczesnej znajduje się także współpraca z Michaelem Kocábem – wykonywał m.in. dzieła Odysseus i Jan Hus z Orkiestrą Symfoniczną Pragi FOK w Teatrze Hybernia oraz podczas Metronom Festival Prague 2024. W sezonie 2022/2023 podjął się wymagających partii wokalnych, w tym roli tytułowej Sekstusa w La clemenza di Tito Mozarta w Teatrze Morawskim w Ołomuńcu oraz roli Morasta w La fida ninfa Antonia Vivaldiego, prezentowanej na festiwalu Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. W sezonie 2023/2024 współpracował z zespołem Musica Florea, z którym wykonywał role Jowisza i Tiempo w hiszpańskiej zarzueli Sebastiána Duróna pod dyrekcją Marka Štryncla, koncertując w Polsce, Pradze i Czeskim Krumlovie. Regularnie występuje z tym zespołem w partii sopranowej Stabat mater Pergolesiego, a także z Państwową Orkiestrą Kameralną w Żylinie. W sezonie 2024/2025 przygotowuje rolę Alessandro Severa w operze Haendla Alessandro Severo (Collegium Marianum) oraz rolę Prenesta w Il trionfo di Camilla Giovanniego Bononciniego (Musica Florea). Vojtěch Pelka koncertował i występował operowo m.in. w Chinach, Niemczech, Austrii, Polsce i na Słowacji. Współpracował z takimi zespołami i instytucjami jak Guiyang Symphony Orchestra, Filharmonia Pilzneńska, Barocco sempre giovanne, Musica Florea, Collegium Marianum, Ensemble Damian, Orkiestra MDO, stowarzyszenie RUN OPERUN oraz zespół Viaggio musicale. Regularnie daje recitale solowe z repertuarem barokowym, klasycznym i wczesnoromantycznym oraz występuje na festiwalach Opera Schrattenbach, Klostermusikfest, Theatrum Kuks, Musica Bayreuth i Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. W 2019 roku, we współpracy z wytwórnią CPO, zespołem Ensemble 18+ oraz Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim, nagrał płytę z ariami z oper Ignaza Holzbauera i Jana Antonína Koželuha do libretta Alessandro nell’India. W 2023 roku dokonał nagrania opery La fida ninfa pod dyrekcją Chiary Cattani (CPO Record) oraz opery The Treasure of Arcadia z zespołem Ensemble Damian.
Zbigniew Pilch należy do najwybitniejszych skrzypków barokowych. Jest artystą o niezwykle szerokich zainteresowaniach, obejmujących muzykę instrumentalną od XVI do XXI wieku, ze szczególnym uwzględnieniem wirtuozowskiej literatury skrzypcowej. Występuje na skrzypcach barokowych i współczesnych, a także na altówce i violi d’amore. Koncertuje jako solista, kameralista oraz dyrygent. Ukończył Wydział Instrumentalny Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie Zbigniewa Szlezera, równolegle specjalizując się w grze na skrzypcach barokowych pod kierunkiem Zygmunta Kaczmarskiego. Koncertował w całej Europie i na świecie z wieloma renomowanymi orkiestrami; w Polsce współpracował z niemal wszystkimi zespołami wykonującymi muzykę dawną. Jest członkiem Wrocław Baroque Ensemble, współpracował z Sinfoniettą Cracovią oraz pełnił funkcję koncertmistrza Wrocławskiej Orkiestry Barokowej. Jako solista współpracował z Warszawską Operą Kameralną oraz zespołem Warsaw Camerata. W roli dyrygenta występował m.in. z Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Orkiestrą Filharmonii Częstochowskiej, NFM Filharmonią Wrocławską, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Radomską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Dolnośląskiej oraz Gdyńską Orkiestrą Kameralną Sinfonia Nordica. Artysta posiada bogaty dorobek fonograficzny. W 2017 roku ukazała się jego pierwsza solowa płyta Oświecony wirtuoz (CD Accord). Wcześniej nagrał wirtuozowskie koncerty skrzypcowe Feliksa Janiewicza z zespołem Musicae Antiquae Collegium Varsoviense pod dyrekcją Kaia Bumanna (2007). Jako dyrygent zarejestrował w 2009 roku Symfonie nr 103 i 104 Josepha Haydna z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Wrocławskiej (obecnie NFM Filharmonia Wrocławska). Uczestniczył także w licznych nagraniach, wielokrotnie nagradzanych, m.in. z Wrocławską Orkiestrą Barokową i Wrocław Baroque Ensemble. W sierpniu 2024 roku ukazała się jego najnowsza solowa płyta Bach Romantique (CD Accord), zawierająca suity wiolonczelowe Johanna Sebastiana Bacha w wczesnoromantycznym opracowaniu Ferdinanda Davida na skrzypce. Album został uhonorowany Wrocławską Nagrodą Artystyczną 2024 oraz otrzymał nominację do nagrody Fryderyk 2025. Zbigniew Pilch jest profesorem Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie prowadzi klasę skrzypiec barokowych oraz pełni funkcję kierownika Katedry Muzyki Dawnej. Wykłada również w ramach Festiwalu Varmia Musica w Lidzbarku Warmińskim. W 2020 roku został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego honorową odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej” za wybitny dorobek artystyczny.

