Teatr Warszawskiej Opery Kameralnej
Spod ręki Mistrza
Nowy Rok z Johannem Sebastianem Bachem
Magdalena Stefaniak | sopran
Krzysztof Lachman | tenor
Zespół Wokalny Warszawskiej Opery Kameralnej
Krzysztof Kusiel-Moroz | kierownik Zespołu Wokalnego
Orkiestra Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej
Musicae Antiquae Collegium Varsoviense
Ana Liz Ojeda | prowadzenie od skrzypiec
Adam Banaszak | dyrygent
Program:
Johann Sebastian Bach – Koncert brandenburski nr 3 BWV 1048 [11’]
Johann Sebastian Bach – So oft ich meine Tobackspfeife BWV 515 [4’]
Johann Sebastian Bach – Bist du bei mir BWV 508 [3’]
Johann Sebastian Bach – Weichet nur, betrübte Schatten BWV 202 [20’]
Johann Sebastian Bach – Gloria in excelsis Deo BWV 191 [14’]
Warszawska Opera Kameralna kontynuuje zapoczątkowany w ubiegłym roku cykl koncertów kameralnych Spod ręki mistrza, który na stałe wzbogacił repertuar instytucji. Koncerty odbywają się w Teatrze WOK przy al. Solidarności – przestrzeni doskonale znanej dawnym i obecnym bywalcom Opery. Kameralne, historyczne wnętrze teatru sprzyja uważnemu, bezpośredniemu odbiorowi muzyki kameralnej, pozwalając słuchaczom na bliski kontakt z artystami i materią dźwięku, w atmosferze skupienia i naturalnej akustyki.
Koncert Nowy Rok z Johannem Sebastianem Bachem wpisuje się w kontynuowany przez Warszawska Opera Kameralna cykl kameralny Spod ręki Mistrza, prezentujący arcydzieła muzyki dawnej w bezpośrednim, kameralnym kontakcie z publicznością. Wieczór poświęcony jest twórczości jednego z największych kompozytorów w historii muzyki – Johanna Sebastiana Bacha – ukazanej w różnorodnych formach: od instrumentalnej wirtuozerii, przez kameralną lirykę, po uroczysty blask muzyki sakralnej. Program koncertu obejmuje zarówno dzieła czysto instrumentalne, jak i kompozycje wokalne, pozwalając prześledzić bogactwo bachowskiego języka muzycznego. III Koncert brandenburski zachwyca energią, przejrzystością faktury i mistrzowską grą kontrastów, natomiast kantata świecka Weichet nur, betrübte Schatten odsłania pogodny, niemal pastoralny wymiar twórczości lipskiego kantora. Uzupełnieniem programu są kameralne pieśni oraz monumentalne w wyrazie Gloria in excelsis Deo BWV 191 – utwór o charakterze uroczystym, niosący radość i afirmację, naturalnie kojarzone z początkiem nowego roku.
***
Magdalena Stefaniak ukończyła Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Barbary Mądrej. Jest laureatką głównych nagród na międzynarodowych konkursach wokalnych oraz absolwentką Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. Swoje umiejętności wokalne doskonaliła pod kierunkiem wybitnych artystów i pedagogów, m.in. Agaty Młynarskiej, Ewy Podleś, Mariusza Kwietnia, Thomasa Hampsona oraz Jerzego Marchwińskiego. Zadebiutowała w 2013 roku jako Hrabina Rozyna Almaviva w Weselu Figara Mozarta na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu. Od tego czasu występowała na scenach operowych w Polsce i za granicą, m.in. w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, Grand Théâtre de Provence w Aix-en-Provence, Komische Oper w Berlinie, Staatsoper Stuttgart, Operze Nova w Bydgoszczy, Operze Krakowskiej, Operze Bałtyckiej w Gdańsku, Mazowieckim Teatrze Muzycznym w Warszawie, Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku oraz w Warszawskiej Operze Kameralnej. Artystka z sukcesami kreuje liczne role operowe i operetkowe, wśród których znajdują się m.in.: Norina (Don Pasquale), Hanna (Straszny dwór), Marry Lloyd (Księżna Chicago), Zosia (Flis), Musetta (Cyganeria), Fiordiligi i Despina (Così fan tutte), Pierwsza Dama (Czarodziejski flet), Servilia (Łaskawość Tytusa), Frasquita (Carmen), Bronka (Janek), Eurydyka (Orfeusz i Eurydyka), Psyche (Eros i Psyche), Basia (Cud albo Krakowiaki i Górale), a także Hanna Glawari i Walentyna (Wesoła wdówka). W jej repertuarze znajdują się również partie Violetty (Traviata), Adeli (Zemsta nietoperza), Adiny (Napój miłosny), Susanny (Wesele Figara) oraz Donny Anny (Don Giovanni). Poza sceną operową solistka wykonuje dzieła oratoryjne i kantatowe, współpracując m.in. z Filharmonią Narodową, Filharmoniami: Poznańską, Zielonogórską, Jeleniogórską, Krakowską, Lubelską oraz Lwowską Filharmonią Narodową, a także ze Studiem Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. Jej interpretacje powstawały pod batutą uznanych dyrygentów, takich jak m.in. Stefan Soltesz, Michał Klauza, Kazushi Ono, Bassem Akiki, Patrick Fournillier, Nicholas Daniel Pfeffer, Adam Banaszak, Dariusz Runtz, Grzegorz Chmura, Ruben Kłoczko, Andrzej Knap, Monika Kluczyńska, Łukasz Borowicz, Andriy Yurkevych oraz Yaroslav Shemet. Kreacje sceniczne rozwijała we współpracy z wybitnymi reżyserami, m.in. Mariuszem Trelińskim, Keithem Warnerem Stone’em, Michałem Weissem, Michałem Znanieckim, Robertem Bondarą, Serhijem Minailo, Natalią Babińską, Natalią Biańską, Janem Kilianem oraz Henrykiem Konwińskim.
Krzysztof Lachman. Absolwent Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Krzysztofa Bednarka. W 2020 roku zadebiutował na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi jako Mengone w operze Aptekarz Haydna. W roli Cecca w Księżycowym świecie Haydna wystąpił w Rosendal Teater w Trondheim oraz w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi. Od 2022 roku jest uczestnikiem Programu Kształcenia Młodych Talentów – Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, gdzie doskonali swoje umiejętności pod kierunkiem wybitnych artystów i pedagogów, m.in. Olgi Pasiecznik, Izabeli Kłosińskiej, Michała Biela, Katelana Tran Terrela, Mariusza Kwietnia, Hedwig Fassbender oraz René Massisa. W 2023 roku otrzymał stypendium Fundacji Hansa i Eugenii Jütting Stiftung. Dwukrotnie wystąpił podczas Festiwalu Opera Rara w Krakowie: w Die erste Walpurgisnacht Mendelssohna oraz jako Arcykapłan w Idomeneu Mozarta, co zaowocowało nawiązaniem współpracy z agencją Helmut Fischer Artists. Podczas Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Filharmonii Narodowej w Warszawie, pod batutą Łukasza Borowicza, uczestniczył w koncertowych wykonaniach oper Salade Milhauda (w roli Coviella) oraz Verter Mayra (jako Alberto). Jego ostatnim znaczącym osiągnięciem jest debiut w roli Hippolyta w operze Phèdre Lemoyne’a w Badisches Staatstheater w Karlsruhe. W 2025 roku wystąpi jako Don Ramiro w Kopciuszku Rossiniego w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. Artysta brał udział w licznych kursach mistrzowskich, m.in. w Exzellenz-Labor Oper w Weikersheim w Niemczech, oraz jest laureatem II nagrody I Ogólnopolskiego Festiwalu i Konkursu Kameralistyki Wokalnej im. Witolda Friemanna w Rzeszowie.